¿Qué hago? ¿Otra lista de lo mejor del año? ¿Una reflexión de mi 2008 en el plano personal? Mmm, no sé... mah sí, lo termino con un video de Fred Durst haciendo un solo de guitarra. Qué tanto quilombo.
Un video abstracto e hipnótico para un tema saltarín. La combinación es rarísima, pero viniendo de Stereolab, tiene sentido.
04. MYSTERY JETS - "Two doors down"
¿Volvimos a los 80's y yo no me di cuenta?
03. THE ALIENS - "Magic man"
Luna, el segundo disco de The Aliens, habrá sido una decepción, pero tanto el primer single como su respectivo video se pasan de geniales. El video utiliza el recurso "rewind" de una manera original, pero no sólo eso: también hacen su aparición globos de historietas, tiras de colores, disfaces... Buenas tardes psicodélicas para todos.
02. THE LAST SHADOW PUPPETS - "Standing next to me"
Alex Turner y Miles Kane aparecen en modo The Animals y la cámara se aleja, se acerca y se mueve alrededor de ellos. Luego, un grupo de bailarinas ejecuta una coreografía al compás del solo orquestal. Hacia el final, el dúo reaparece con anteojos negros y dejan que reflectores proyecten sus sombras sobre la pared. Todo en 2 minutos y medio. Es-pec-ta-cu-lar.
01. THE BPA C/DAVID BYRNE Y DIZZEE RASCAL - "Toe jam"
Barritas censuradoras. Quién lo hubiera pensado. Imperdible el cameo de Norman Cook AKA Fatboy Slim (quien, además, es la mente detrás de The BPA).
Porque 10 discos no eran suficientes, aquí van 5 más.
15. THE LAST SHADOW PUPPETS The Age of the Understatement Domino
Siendo un poco malicioso, uno podría decir que los Last Shadow Puppets (proyecto de Alex Turner, líder de los Arctic Monkeys y Miles Kane de The Rascals) suenan como los liderados por Turner pero con cuerdas. Si bien en ocasiones es cierto ("I don't like you anymore" aparece como el mejor ejemplo), tal definición no sería del todo precisa. Estamos hablando más bien de pop sinfónico con secciones acústicas, apoyado en los lujosos arreglos orquestales y las poderosas canciones interpretadas por las voces casi gemelas de Turner y Kane. Hay un fantasma de los 60's merodeando constantemente en The Age of the Understatement, pero teniendo en cuenta la edad de los intérpretes (apenas pasan los 20 años), tiene su necesaria dosis de frescura que lo hace sonar actual.
Tema destacado: "Standing next to me".
14. THE EPOCHS The Epochs Rebel
El disco debut de los Epochs es un bicho raro. Muchas de las canciones son intrincadas, con cambios bruscos de ritmo y de atmósferas, intercalando rock, soul, guitarras acústicas y teclados varios. Y, por más difícil que pueda parecer la escucha, el álbum termina siendo totalmente amigable. Como unos TV on the Radio mas melódicos, The Epochs emplean deliciosos juegos de voces y preciosas melodías, ya sea en el pop fragmentado de "Thunder & lightning" y "Love complete" o en "Mouths to feed", con su pulso electrónico. De lo más inquetantemente agradable que escuché este año.
Tema destacado: "Mouths to feed".
13. MATAPLANTAS Escape del Planeta Viviente MataRex
Sin ser tan contundente como su antecesor Hickie, Escape del Planeta Viviente afianza a Mataplantas como una de las agrupaciones más intrigantes de la escena nacional. Retazos country para mover la patita como "La década de los Cheventa" u "Onda que..." se confunden con la psicodelia de temas como "Bicicleta" y "Capitán Mandarina" y el disco sideral-deforme de "Steve Ray Conniff". Pasan referencias a la primavera y al amor, pero también a viajes espaciales y trenes psicofantásticos, como para que continuemos disfutando de la entrañable lisergia del cuarteto.
Tema destacado: "Steve Ray Conniff".
12. OASIS Dig Out Your Soul Big Brother/Reprise
Dig Out Your Soul no es un clásico del futuro, pero es sin duda un gran disco, con una producción rica en detalles y fundamentalmente, una solidísima colección de canciones tal como sólo los hermanos Gallagher nos pueden entregar. Los mejores momentos los brindan "Bag it up", probablemente el mejor inicio de un disco de Oasis desde "Hello" del What's The Story?, "I'm outta time", una de las baladas más preciosas de la banda (obra de Liam), hecha para corear en estadios y "The turning", cuyo estribillo nos hace recordar por qué Noel Gallagher era considerado uno de los mejores compositores de rock de la década pasada.
Tema destacado: "The turning".
11. MGMT Oracular Spectacular Red Ink/Columbia
Este dúo con base en Brooklyn es una de las más agradables sorpresas de este año. Y su disco debut es una verdadera fiesta para los oídos, amalgamando de una manera satisfactoria glam-rock, psicodelia y electrónica. En definitiva, lo que se escucha en Oracular Spectacular es a dos curiosos muchachos mostrando lo que aprendieron a partir de escuchar discos de David Bowie ("Weekend wars"), Rolling Stones ("Pieces of what") y los Bee Gees ("Electric feel"), entre otros. No estamos hablando de algo que no hayamos escuchado antes (ver Flaming Lips), pero el producto final es irresistible.
Después de casi 20 años de trayectoria, Stereolab ya se ha ganado un lugarcito privilegiado en la historia del rock alternativo. Pero como para que no pensemos que ya está todo dicho, la banda de Tim Gane y la francesa Laetitia Sadier nos deja otro trabajo excepcional. Chemical Chords agrega al combo registrado de la banda de krautrock + chanson françois algo de soul, como lo notamos en canciones como "Neon beanbag", "Three women" y "Self portrait with electric brain". Un álbum colorido, excitante, repleto de ritmos saltarines, órganos, xilófonos, cuerdas, vientos y, por supuesto, la sensual voz de sirena sedada de Sadier.
Tema destacado: "Daisy click clack".
09. SPIRITUALIZED Songs in A&E Fontana International
Jason Pierce casi pasa al otro lado cuando estuvo internado por una doble neumonía hace tres años, pero logró burlar a la Muerte y vivió para contarlo en Songs in A&E, el disco más emotivo del año. Guitarra acústica, melodías lánguidas, casi suspendidas y la voz vulnerable de Pierce, acompañada por coros angelicales y piezas orquestales, que le dan un toque épico al asunto. Lejos de cualquier melosidad, las canciones reflexionan sobre el amor, almas en llamas, la vida y (por supuesto) la muerte. El soundtrack ideal para hacerle "pito catalán" a La Parca, mientras descansamos sobre colchones de nubes.
Tema destacado: "Soul on fire".
08. NICK CAVE & THE BAD SEEDS Dig!!! Lazarus Dig!!! Mute
Nick Cave cumplió 50 años y lo celebró de la mejor manera posible: rockeando. En Dig!!! Lazarus Dig!!! las canciones toman un rumbo místico, empezando ya desde la referencia bíblica del título, con guitarras filosas y teclados que a veces remiten inmediatamente a los Doors. El escenario es perfecto para que Cave, en su papel de caballero oscuro, nos deje relatos espectaculares, como en la magistral "We call upon the author", donde lanza una de las frases del año (en el plano de lírica rock): "I feel like a vacuum cleaner, a complete sucker!".
Tema destacado: "Albert goes west".
07. VAMPIRE WEEKEND Vampire Weekend XL
Los neoyorkinos Vampire Weekend se convirtieron de la noche a la mañana en la nueva gran sensación del mundo "indie". Y serían una mentira más si no fuera por lo adictivo que es su disco debut. Musicalmente, es una especie de unión entre guitarras angulares y beats africanos, que realmente funciona y entretiene. Hay un aire tropical en cada rincón del disco, una sensación de estar en un lugar cálido escuchando a una banda de pibes que cantan sobre, entre otras cosas, amores en un campus universitario. Mención especial para la envolvente y dulzona voz del cantante Ezra Koening.
Tema destacado: "The kids don't stand a chance".
06. PORTISHEAD Third Mercury/Island
En los 11 años que los Portishead se mantuvieron en silencio discográfico, el trip-hop (género que ayudaron a concebir) como lo conocíamos dejó de existir. Beth Gibbons y los suyos lo saben, y es por eso que en su tercer trabajo discográfico se despachan con un sonido más laberíntico, con guiños al krautrock ("Silence" es Can y "Machine gun" es Kraftwerk) y jugando con instrumentos acústicos (como el ukelele en "Deep water"). La música sigue siendo tan cinematográfica como siempre, y Gibbons continúa en su mejor forma, emocionándonos con su enigmática voz.
Tema destacado: "We carry on".
05. THE RACONTEURS Consolers of the Lonely Warner Bros.
Consolers of the Lonely sigue la misma senda del debut Broken Boy Soldiers (una fascinación por el rock de los 60's y los 70's) y lo exponencia: este es un disco más variado, con más matices que el debut, algo que se ve tanto en el costado pop de "Many shades of black" o el sabor country de "Old enough". Y aunque sean 14 canciones, ninguna de ella puede ser considerada relleno (¿tal vez "Attention"?), lo que significa un logro más para el álbum. En esencia, lo que finalmente demuestran The Raconteurs (pronúnciese "racontúrs") con su segundo disco es que de ninguna manera deben ser considerados simplemente como "el proyecto paralelo de Jack White". Porque es una banda con peso propio que rockea y con bastante autoridad.
Tema destacado: "The switch and the spur".
04. CLINIC Do It! Domino
Do It! no viene a inventar nada en la discografía de los ingleses Clinic. Están todos los trucos que la banda viene empleando desde su debut Internal Wrangler: psicodelia, punk, folk, teclados vintage, la voz nasal del cantante Ade Blackburn... entonces, ¿qué hace a Do It! tan especial? Quizás la respuesta venga de la mano de las canciones: escuchen los ejercicios "riff guitarrero-melodía calma" de "Memories" y "Free not free", el ataque sesentoso de "The witch", el punk psicótico de "Shopping bag"... Y no sólo es el disco más pegadizo de los enmascarados (para los que no lo sepan: se presentan en público con barbijos), sino también el más consistente por un amplio margen.
Tema destacado: "The witch".
03. AMANDA PALMER Who Killed Amanda Palmer Roadrunner
Desde que se hizo conocida hace unos años al frente de Dresden Dolls, Amanda Palmer viene dejando bien en claro que es una de las intérpretes más fascinantes de la actualidad. Su disco debut como solista es una gratísima sorpresa, donde se da la oportunidad de lucirse en baladas íntimas ("Ampersand", "Another year"), rock teatral ("Guitar hero"), pop descarado ("Oasis", un sardónico cuento de violación, aborto y fanatismo adolescente en plan Ronettes) y, por supuesto, acercamientos al cabaret (la infecciosa "Leeds United"). Todo un descubrimiento, considerando que no soy de los que se fascinan con cantantes-pianistas verborrágicas...
Tema destacado: "Guitar hero".
02. WIRE Object 47 Pink Flag
Wire haciendo pop no es algo raro. Es más, cuando lo hacen, los resultados suelen ser más que buenos: allí tienen a "Mannequin", "Outdoor miner", "Kidney bingos"... o algunas de las maravillas de Object 47. Indiscutiblemente, este es el disco que era necesario hacer después del abrasivo Send (2003): aquí prevalecen las melodías, los estribillos que se dejan cantar. Pero claro, esto es Wire y también aparecen las guitarras angulares, los climas enrarecedores y las letras abstractas. El resultado es un disco pop, sí, pero con una vuelta de tuerca que lo hace sumamente auténtico. Y eso vale mucho considerando que es el producto de una banda cuyos integrantes superan los 50 años de edad.
Tema destacado: "Mekon headman".
01. THE MAGNETIC FIELDS Distortion Nonesuch
Lo primero que uno nota al escuchar Distortion es que Stephen Merritt, el genio detrás de Magnetic Fields, se copó mucho con Psychocandy de Jesus and Mary Chain a la hora de pensar el noveno álbum de su banda. Esta es su versión de aquella Biblia del noise-pop: 13 canciones pegadizas condimentadas con mucha distorsión (como bien indica el título) y feedback. Pero al contrario del disco de los Mary Chain, donde las melodías quedaban sepultadas bajo kilos de ruido, aquí son ellas las verdaderas vedettes. Las composiciones de Merrit están repletas de ganchos y queda en claro que serían hits si no fuera por su naturaleza autodestructiva. Las letras van desde el pesimismo ("Mr. mistletoe") a la ironía ("The nun's litany"), nunca perdiendo la lucidez, y las voces tanto del propio Meritt (con su caracteristica voz grave y monótona) como de la cantante invitada Shirley Simms hacen las cosas aún más atractivas. Un disco de esos que dan gusto escuchar de principio a fin... una y otra vez.
10. UNA GUERRA DE PELÍCULA Tropic Thunder Dir.: Ben Stiller Con: Ben Stiller, Robert Downey Jr. y Jack Black
Por qué: Porque siempre es un placer ver a Hollywood riéndose de sí mismo. Sobre todo si lo hace de esta forma tan ácida y delirante.
09. LA COMEDIA DE LA VIDA Du Levande Dir.: Roy Andersson Con: Jessika Lundberg, Björn Englund y Jan Wikbladh
Por qué: Por su clima casi onírico, su calidez visual y el ida y vuelta entre drama y comedia. Mención especial a la extraordinaria secuencia final, que redondea de una manera terrorífica el punto del film.
08. GÁNSTER AMERICANO American Gangster Dir.: Ridley Scott Con: Denzel Washington, Russell Crowe y Josh Brolin
Por qué: Porque demuestra que el género gangsteril aún no ha muerto.
07. WALL-E Dir.: Andrew Stanton Voces de: Ben Burtt, Elissa Knight y Jeff Garlin
Por qué: Porque Pixar nos sigue sorprendiendo con sus historias que hacen bien al corazón y sus animaciones espectaculares. Esta vez, con algo de crítica mordaz al mundo contemporáneo.
06. SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES No Country For Old Men Dir.: Joel Coen, Ethan Coen Con: Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin
Por qué: Por muchas razones. Principalmente, por el suspenso trepidante y el personaje de Javier Bardem, el villano con el corte de pelo más estrafalario de la historia.
05. BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE The Dark Knight Dir.: Christopher Nolan Con: Christian Bale, Heath Ledger y Aaron Eckhart
Por qué: Porque demostró que una "película de superhéroe" puede ser más que eso. Y sí, porque Heath Ledger la rompe.
04. LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA Le Scaphandre et Le Papillon Dir.: Julian Schnabel Con: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner y Marie-Josée Croze
Por qué: Porque es emotiva sin ser telenovelesca. Porque es tan angustiante como esperanzadora.
03. ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE ESTÁS MUERTO Before the Devil Knows You're Dead Dir.: Sidney Lumet Con: Phillip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney
Por qué: Porque el director de Tarde de Perros y Network, a sus 80 y pico de años, le sigue pasando el trapo a varios de su clase. Y porque me gustó la transformación (conciente) de la película de thriller a tragedia griega.
02. PERSÉPOLIS Dir.: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi Voces de: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve y Danielle Darrieux
Por qué: Porque es graciosa, triste, emotiva, sincera y cálida, todo a la vez. Y porque pocas veces antes sentí tanta empatía con un personaje animado como con Marjane.
01. PETRÓLEO SANGRIENTO There Will Be Blood Dir.: Paul Thomas Anderson Con: Daniel Day-Lewis, Paul Dano y Dillion Frasier
Por qué: Puff... Nombremos 4 cosas nada más: la impecable dirección de Paul Thomas Anderson, la banda sonora a cargo de Jonny Greenwood, la descomunal actuación de Daniel Day-Lewis y la ya mítica analogía que involucra malteadas y sorbetes.
¡Sí! Porque "fin de año" es sinónimo de "temporada de resúmenes anuales arbitrarios", en los próximos días tendrán para su deleite personal las siguientes selecciones:
- Las 10 películas del año (según fecha de estreno en Argentina). - Los 10 discos del año. - Los 5 videoclips del año.
NOTA: Todas las listas ordenadas según mi caprichoso gusto.
Ya se va delineando lo que es uno de los shows más esperados por el público rockero argentino: el debut porteño de Radiohead. Según informa su página oficial, el grupo de Oxford se presentará el 24 de marzo en el Club Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Quilmes Rock 2009. Las entradas para ver a Radiohead se pondrán a la venta el lunes 15 de diciembre a través de Ticketek. El precio único es de $ 270.
UPDATE: En Ticketek salen $260 más $40 de recargo. Así es, $300.
Sí, ya saben de qué tema estoy hablando. Probablemente lo cantaron en sus cabezas al leerlo. O peor, en voz alta. Y probablemente también se acordaron de aquellos buenos viejos tiempos (porque los viejos tiempos SIEMPRE fueron mejores) y lagrimearon o amagaron con hacerlo. O, si son como yo, se dieron cuenta de cuánto desprecian esa canción.
Tengo un problema especial con el tema interpretado por Los Enanitos Verdes y Lerner (uno de los tantos reyes nacionales del bodrio sentimentaloide). Como no sabría por dónde empezar, decidí hacer una posible disección, para poder encontrar la matriz de mi fastidio.
Podría empezar desde el plano musical: generalmente hablando, es una baladita genérica con un estribillo creado para corear en estadios multitudinarios, con espectadores fervorosos moviendo sus encendedores de un lado al otro. La melodía, tengo que admitirlo, es efectiva. Con esto quiero decir que logra quedarse en tu cabeza, llevándote a tararearla cada vez que la recordás. Si bien su especie me da urticaria (las baladas melosas no son lo mío), tengo que tragarme mi orgullo y decir que hay peores canciones en el plano musical que esta.
Pasamos al plano lírico: la metáfora de "X es una luz en la oscuridad" es una de las más utilizadas en la historia de la escritura. En esta ocasión es un amigo, pero puede ser una novia, una madre, un padre, una suegra, un poodle o una feta de salame. Es más: la metáfora aparece en prácticamente todas las escrituras religiosas. Un lugar común, en fin. Después la canción cae en terrenos tan mayonescos como el susodicho símil, con "La vida es un camino, un camino para andar", trazando otra comparación desgastada.
"Una canción la sentís. No la analizás, insensible de mierda" podrá alguno decir. Y sí, es verdad. Así que vayamos directamente al rasgo sentimental, que es lo más fuerte en esta canción. Y allí encontramos un punto importante: esta canción no me mueve ni un pelo. Varias razones pueden contribuír a esto: no soy un pibe nostálgico (porque, digamos, la canción apunta hacia la nostalgia) o, al menos, no soy de los que cree que "todo tiempo pasado fue mejor" sino que "todo tiempo pasado pasó". Me acordaré de ciertas cosas pasadas que extraño, pero no me siento en posición fetal contra un rincón soñando con volver a ese momento. Otra razón: su desmedido uso en fiestas de despedida, reuniones de ex-alumnos, días "del Amigo" contribuyeron importantemente a que la maldita canción me colmara los testículos de tal forma que ya me los pateo.
Ya es un clichè horroroso utilizarlo para cualquiera de dichas situaciones, y, al menos para mí, hacen que escenas conmovedoras me parezcan simples grasadas. Un ejemplo: imaginen una escena en que dos amigos que no se veían hace mucho se encuentran en la calle. Cuando se ven, se reconocen y se dan un fuerte abrazo. Esa escena para mí es emocionante: un reencuentro sincero y conmovedor. Ahora, imaginen la misma escena pero con la canción a la que me refiero de fondo. Yo no me la quiero imaginar, porque probablemente me dé asco. Ese el problema de la canción (o al menos el uso que se hace de ella): que intenta reforzar un sentimiento latente. Digo, si estás en una fiesta del día del amigo, probablemente nadie se va a andar abrazando y llorando con sus amigotes. Pero una vez que ponés el tema, ahí los tenés: moqueando al compás de la melodía.
Ahora, eso puede demostrar lo poderosa que es la canción: claramente es más un logro que una desventaja. Es difícil hacer una canción que le llegue tanto a la gente como para llevarla al borde de las lágrimas. Por el mismo motivo, un número significativo de personas declara que la canción "es una hermosura", "es triste, pero linda", etc. Tal vez, al no encontrarme en ese grupo de individuos, llego a detestarla. Está bien: soy un poco cínico y no suelo torcerme hacia el lado del sentimentalismo, pero hay canciones que sí logran su cometido. "Exit music (for a film)" de Radiohead me ha hecho llorar un par de veces. "Change the world" de Clapton también. Así que no sé si es tanto porque soy un insensible de mierda.
Como suele pasar en estos casos de palabrería excesiva, no sé a dónde corno estoy yendo, así que cerremos de esta forma: si me invitan a algún lugar, procuren no pasar "Amigos". Y punto.
En 10 años vamos a ser los más grandes. La banda de la década. En ésta entramos tarde, pero en la que viene vamos con todo.
a) Alex Turner, líder de Arctic Monkeys. b) Guido Sardelli, (ex) baterista de Airbag. c) Alex Kapranos, cantante y guitarrista de Franz Ferdinand. d) Bruno Albano, bajista de Banda de Turistas.
