10.
STEREOLAB
Chemical Chords
4AD
Después de casi 20 años de trayectoria, Stereolab ya se ha ganado un lugarcito privilegiado en la historia del rock alternativo. Pero como para que no pensemos que ya está todo dicho, la banda de Tim Gane y la francesa Laetitia Sadier nos deja otro trabajo excepcional. Chemical Chords agrega al combo registrado de la banda de krautrock + chanson françois algo de soul, como lo notamos en canciones como "Neon beanbag", "Three women" y "Self portrait with electric brain". Un álbum colorido, excitante, repleto de ritmos saltarines, órganos, xilófonos, cuerdas, vientos y, por supuesto, la sensual voz de sirena sedada de Sadier.
Tema destacado: "Daisy click clack".
09.
SPIRITUALIZED
Songs in A&E
Fontana International
Jason Pierce casi pasa al otro lado cuando estuvo internado por una doble neumonía hace tres años, pero logró burlar a la Muerte y vivió para contarlo en Songs in A&E, el disco más emotivo del año. Guitarra acústica, melodías lánguidas, casi suspendidas y la voz vulnerable de Pierce, acompañada por coros angelicales y piezas orquestales, que le dan un toque épico al asunto. Lejos de cualquier melosidad, las canciones reflexionan sobre el amor, almas en llamas, la vida y (por supuesto) la muerte. El soundtrack ideal para hacerle "pito catalán" a La Parca, mientras descansamos sobre colchones de nubes.
Tema destacado: "Soul on fire".
08.
NICK CAVE & THE BAD SEEDS
Dig!!! Lazarus Dig!!!
Mute
Nick Cave cumplió 50 años y lo celebró de la mejor manera posible: rockeando. En Dig!!! Lazarus Dig!!! las canciones toman un rumbo místico, empezando ya desde la referencia bíblica del título, con guitarras filosas y teclados que a veces remiten inmediatamente a los Doors. El escenario es perfecto para que Cave, en su papel de caballero oscuro, nos deje relatos espectaculares, como en la magistral "We call upon the author", donde lanza una de las frases del año (en el plano de lírica rock): "I feel like a vacuum cleaner, a complete sucker!".
Tema destacado: "Albert goes west".
07.
VAMPIRE WEEKEND
Vampire Weekend
XL
Los neoyorkinos Vampire Weekend se convirtieron de la noche a la mañana en la nueva gran sensación del mundo "indie". Y serían una mentira más si no fuera por lo adictivo que es su disco debut. Musicalmente, es una especie de unión entre guitarras angulares y beats africanos, que realmente funciona y entretiene. Hay un aire tropical en cada rincón del disco, una sensación de estar en un lugar cálido escuchando a una banda de pibes que cantan sobre, entre otras cosas, amores en un campus universitario. Mención especial para la envolvente y dulzona voz del cantante Ezra Koening.
Tema destacado: "The kids don't stand a chance".
06.
PORTISHEAD
Third
Mercury/Island
En los 11 años que los Portishead se mantuvieron en silencio discográfico, el trip-hop (género que ayudaron a concebir) como lo conocíamos dejó de existir. Beth Gibbons y los suyos lo saben, y es por eso que en su tercer trabajo discográfico se despachan con un sonido más laberíntico, con guiños al krautrock ("Silence" es Can y "Machine gun" es Kraftwerk) y jugando con instrumentos acústicos (como el ukelele en "Deep water"). La música sigue siendo tan cinematográfica como siempre, y Gibbons continúa en su mejor forma, emocionándonos con su enigmática voz.
Tema destacado: "We carry on".
05.
THE RACONTEURS
Consolers of the Lonely
Warner Bros.
Consolers of the Lonely sigue la misma senda del debut Broken Boy Soldiers (una fascinación por el rock de los 60's y los 70's) y lo exponencia: este es un disco más variado, con más matices que el debut, algo que se ve tanto en el costado pop de "Many shades of black" o el sabor country de "Old enough". Y aunque sean 14 canciones, ninguna de ella puede ser considerada relleno (¿tal vez "Attention"?), lo que significa un logro más para el álbum. En esencia, lo que finalmente demuestran The Raconteurs (pronúnciese "racontúrs") con su segundo disco es que de ninguna manera deben ser considerados simplemente como "el proyecto paralelo de Jack White". Porque es una banda con peso propio que rockea y con bastante autoridad.
Tema destacado: "The switch and the spur".
04.
CLINIC
Do It!
Domino
Do It! no viene a inventar nada en la discografía de los ingleses Clinic. Están todos los trucos que la banda viene empleando desde su debut Internal Wrangler: psicodelia, punk, folk, teclados vintage, la voz nasal del cantante Ade Blackburn... entonces, ¿qué hace a Do It! tan especial? Quizás la respuesta venga de la mano de las canciones: escuchen los ejercicios "riff guitarrero-melodía calma" de "Memories" y "Free not free", el ataque sesentoso de "The witch", el punk psicótico de "Shopping bag"... Y no sólo es el disco más pegadizo de los enmascarados (para los que no lo sepan: se presentan en público con barbijos), sino también el más consistente por un amplio margen.
Tema destacado: "The witch".
03.
AMANDA PALMER
Who Killed Amanda Palmer
Roadrunner
Desde que se hizo conocida hace unos años al frente de Dresden Dolls, Amanda Palmer viene dejando bien en claro que es una de las intérpretes más fascinantes de la actualidad. Su disco debut como solista es una gratísima sorpresa, donde se da la oportunidad de lucirse en baladas íntimas ("Ampersand", "Another year"), rock teatral ("Guitar hero"), pop descarado ("Oasis", un sardónico cuento de violación, aborto y fanatismo adolescente en plan Ronettes) y, por supuesto, acercamientos al cabaret (la infecciosa "Leeds United"). Todo un descubrimiento, considerando que no soy de los que se fascinan con cantantes-pianistas verborrágicas...
Tema destacado: "Guitar hero".
02.
WIRE
Object 47
Pink Flag
Wire haciendo pop no es algo raro. Es más, cuando lo hacen, los resultados suelen ser más que buenos: allí tienen a "Mannequin", "Outdoor miner", "Kidney bingos"... o algunas de las maravillas de Object 47. Indiscutiblemente, este es el disco que era necesario hacer después del abrasivo Send (2003): aquí prevalecen las melodías, los estribillos que se dejan cantar. Pero claro, esto es Wire y también aparecen las guitarras angulares, los climas enrarecedores y las letras abstractas. El resultado es un disco pop, sí, pero con una vuelta de tuerca que lo hace sumamente auténtico. Y eso vale mucho considerando que es el producto de una banda cuyos integrantes superan los 50 años de edad.
Tema destacado: "Mekon headman".
01.
THE MAGNETIC FIELDS
Distortion
Nonesuch
Lo primero que uno nota al escuchar Distortion es que Stephen Merritt, el genio detrás de Magnetic Fields, se copó mucho con Psychocandy de Jesus and Mary Chain a la hora de pensar el noveno álbum de su banda. Esta es su versión de aquella Biblia del noise-pop: 13 canciones pegadizas condimentadas con mucha distorsión (como bien indica el título) y feedback. Pero al contrario del disco de los Mary Chain, donde las melodías quedaban sepultadas bajo kilos de ruido, aquí son ellas las verdaderas vedettes. Las composiciones de Merrit están repletas de ganchos y queda en claro que serían hits si no fuera por su naturaleza autodestructiva. Las letras van desde el pesimismo ("Mr. mistletoe") a la ironía ("The nun's litany"), nunca perdiendo la lucidez, y las voces tanto del propio Meritt (con su caracteristica voz grave y monótona) como de la cantante invitada Shirley Simms hacen las cosas aún más atractivas. Un disco de esos que dan gusto escuchar de principio a fin... una y otra vez.
Tema destacado: "Too drunk to dream".
STEREOLAB
Chemical Chords
4AD
Después de casi 20 años de trayectoria, Stereolab ya se ha ganado un lugarcito privilegiado en la historia del rock alternativo. Pero como para que no pensemos que ya está todo dicho, la banda de Tim Gane y la francesa Laetitia Sadier nos deja otro trabajo excepcional. Chemical Chords agrega al combo registrado de la banda de krautrock + chanson françois algo de soul, como lo notamos en canciones como "Neon beanbag", "Three women" y "Self portrait with electric brain". Un álbum colorido, excitante, repleto de ritmos saltarines, órganos, xilófonos, cuerdas, vientos y, por supuesto, la sensual voz de sirena sedada de Sadier.
Tema destacado: "Daisy click clack".
09.
SPIRITUALIZED
Songs in A&E
Fontana International
Jason Pierce casi pasa al otro lado cuando estuvo internado por una doble neumonía hace tres años, pero logró burlar a la Muerte y vivió para contarlo en Songs in A&E, el disco más emotivo del año. Guitarra acústica, melodías lánguidas, casi suspendidas y la voz vulnerable de Pierce, acompañada por coros angelicales y piezas orquestales, que le dan un toque épico al asunto. Lejos de cualquier melosidad, las canciones reflexionan sobre el amor, almas en llamas, la vida y (por supuesto) la muerte. El soundtrack ideal para hacerle "pito catalán" a La Parca, mientras descansamos sobre colchones de nubes.
Tema destacado: "Soul on fire".
08.
NICK CAVE & THE BAD SEEDS
Dig!!! Lazarus Dig!!!
Mute
Nick Cave cumplió 50 años y lo celebró de la mejor manera posible: rockeando. En Dig!!! Lazarus Dig!!! las canciones toman un rumbo místico, empezando ya desde la referencia bíblica del título, con guitarras filosas y teclados que a veces remiten inmediatamente a los Doors. El escenario es perfecto para que Cave, en su papel de caballero oscuro, nos deje relatos espectaculares, como en la magistral "We call upon the author", donde lanza una de las frases del año (en el plano de lírica rock): "I feel like a vacuum cleaner, a complete sucker!".
Tema destacado: "Albert goes west".
07.
VAMPIRE WEEKEND
Vampire Weekend
XL
Los neoyorkinos Vampire Weekend se convirtieron de la noche a la mañana en la nueva gran sensación del mundo "indie". Y serían una mentira más si no fuera por lo adictivo que es su disco debut. Musicalmente, es una especie de unión entre guitarras angulares y beats africanos, que realmente funciona y entretiene. Hay un aire tropical en cada rincón del disco, una sensación de estar en un lugar cálido escuchando a una banda de pibes que cantan sobre, entre otras cosas, amores en un campus universitario. Mención especial para la envolvente y dulzona voz del cantante Ezra Koening.
Tema destacado: "The kids don't stand a chance".
06.
PORTISHEAD
Third
Mercury/Island
En los 11 años que los Portishead se mantuvieron en silencio discográfico, el trip-hop (género que ayudaron a concebir) como lo conocíamos dejó de existir. Beth Gibbons y los suyos lo saben, y es por eso que en su tercer trabajo discográfico se despachan con un sonido más laberíntico, con guiños al krautrock ("Silence" es Can y "Machine gun" es Kraftwerk) y jugando con instrumentos acústicos (como el ukelele en "Deep water"). La música sigue siendo tan cinematográfica como siempre, y Gibbons continúa en su mejor forma, emocionándonos con su enigmática voz.
Tema destacado: "We carry on".
05.
THE RACONTEURS
Consolers of the Lonely
Warner Bros.
Consolers of the Lonely sigue la misma senda del debut Broken Boy Soldiers (una fascinación por el rock de los 60's y los 70's) y lo exponencia: este es un disco más variado, con más matices que el debut, algo que se ve tanto en el costado pop de "Many shades of black" o el sabor country de "Old enough". Y aunque sean 14 canciones, ninguna de ella puede ser considerada relleno (¿tal vez "Attention"?), lo que significa un logro más para el álbum. En esencia, lo que finalmente demuestran The Raconteurs (pronúnciese "racontúrs") con su segundo disco es que de ninguna manera deben ser considerados simplemente como "el proyecto paralelo de Jack White". Porque es una banda con peso propio que rockea y con bastante autoridad.
Tema destacado: "The switch and the spur".
04.
CLINIC
Do It!
Domino
Do It! no viene a inventar nada en la discografía de los ingleses Clinic. Están todos los trucos que la banda viene empleando desde su debut Internal Wrangler: psicodelia, punk, folk, teclados vintage, la voz nasal del cantante Ade Blackburn... entonces, ¿qué hace a Do It! tan especial? Quizás la respuesta venga de la mano de las canciones: escuchen los ejercicios "riff guitarrero-melodía calma" de "Memories" y "Free not free", el ataque sesentoso de "The witch", el punk psicótico de "Shopping bag"... Y no sólo es el disco más pegadizo de los enmascarados (para los que no lo sepan: se presentan en público con barbijos), sino también el más consistente por un amplio margen.
Tema destacado: "The witch".
03.
AMANDA PALMER
Who Killed Amanda Palmer
Roadrunner
Desde que se hizo conocida hace unos años al frente de Dresden Dolls, Amanda Palmer viene dejando bien en claro que es una de las intérpretes más fascinantes de la actualidad. Su disco debut como solista es una gratísima sorpresa, donde se da la oportunidad de lucirse en baladas íntimas ("Ampersand", "Another year"), rock teatral ("Guitar hero"), pop descarado ("Oasis", un sardónico cuento de violación, aborto y fanatismo adolescente en plan Ronettes) y, por supuesto, acercamientos al cabaret (la infecciosa "Leeds United"). Todo un descubrimiento, considerando que no soy de los que se fascinan con cantantes-pianistas verborrágicas...
Tema destacado: "Guitar hero".
02.
WIRE
Object 47
Pink Flag
Wire haciendo pop no es algo raro. Es más, cuando lo hacen, los resultados suelen ser más que buenos: allí tienen a "Mannequin", "Outdoor miner", "Kidney bingos"... o algunas de las maravillas de Object 47. Indiscutiblemente, este es el disco que era necesario hacer después del abrasivo Send (2003): aquí prevalecen las melodías, los estribillos que se dejan cantar. Pero claro, esto es Wire y también aparecen las guitarras angulares, los climas enrarecedores y las letras abstractas. El resultado es un disco pop, sí, pero con una vuelta de tuerca que lo hace sumamente auténtico. Y eso vale mucho considerando que es el producto de una banda cuyos integrantes superan los 50 años de edad.
Tema destacado: "Mekon headman".
01.
THE MAGNETIC FIELDS
Distortion
Nonesuch
Lo primero que uno nota al escuchar Distortion es que Stephen Merritt, el genio detrás de Magnetic Fields, se copó mucho con Psychocandy de Jesus and Mary Chain a la hora de pensar el noveno álbum de su banda. Esta es su versión de aquella Biblia del noise-pop: 13 canciones pegadizas condimentadas con mucha distorsión (como bien indica el título) y feedback. Pero al contrario del disco de los Mary Chain, donde las melodías quedaban sepultadas bajo kilos de ruido, aquí son ellas las verdaderas vedettes. Las composiciones de Merrit están repletas de ganchos y queda en claro que serían hits si no fuera por su naturaleza autodestructiva. Las letras van desde el pesimismo ("Mr. mistletoe") a la ironía ("The nun's litany"), nunca perdiendo la lucidez, y las voces tanto del propio Meritt (con su caracteristica voz grave y monótona) como de la cantante invitada Shirley Simms hacen las cosas aún más atractivas. Un disco de esos que dan gusto escuchar de principio a fin... una y otra vez.
Tema destacado: "Too drunk to dream".
11 comentarios:
¡Muy buena lista! Yo este año vengo un poco atrasado con las escuchas, asíque si no encuentro el tiempo para oir más en profundidad algunos discos voy a hacer un Top 5, o directamente prescindir del ranking.
Otra cosa: ¿LifeLogger murió? ¿A donde estás subiendo las canciones ahora?
Saludos!
Así es Billie, el Lifelogger murió. Al menos temporalmente. Las canciones las podés subir a boomp3.com o bien metés reproductores flash como hice yo. Las canciones son archivos que hosteé en otra página, como Fileden.com.
Acá está el tutorial, si te interesa (es una boludez): http://www.macloo.com/examples/audio_player/
Insisto con que "Leeds united" es el mejor de Amanda, punto.
Del resto no escuché nada, más que algunas cosas de Raconteurs (que es una banda que no me mueve un pelo), el de Nick Cave (que no sé por qué le gusto tanto a todos), y el de The Magnetic Fields, que yo intenté que me gustara, le puse toda la garra, pero me resultó completamente fefifo (ni fu ni fa).
El resto tengo que probar. Siempre ando diciéndome que voy a rastrear en cosas como Wire y Can (o esa banda que nunca me sale el nombre pero es algo como Eunstersende Niubartesen, o algo así), pero siempre termino bajando algo nuevo o algo que no conozco ni de nombre.
Por lo menos sí coincidimos con "Third".
"Leeds United" es mi tema del verano. Ya lo dejé establecido hace un par de meses :P
Ah, y si vas a rastrear algo de Wire, te recomiendo cualquiera de sus primeros tres discos, que son maravillosos. Aunque si hay que elegir uno, vé por Chairs Missing.
Can es un poco más complicado, porque son bastante limados. Recomiendo comenzar por Ege Bamyasi, que es su disco más accesible.
¡Saludos!
¡Se me adelanta usted con Magnetic Fields en el 1! Ya no tengo sorpresas este año... mi lista será una historia conocida.
L.
¡No se arruina la sorpresa, L.! Yo quiero saber el resto de su lista...
jeje, era una broma solamente.
Ya viene la lista.
Yo también pienso que Leeds United se la lleva junto con Runs in the family, pero es cuestión de cada uno.
La verdad esque casi no nonocía el resto, quitando el de Stereolab y algún otro más.
Antes de que acabe el año yo también tengo pensado hacer mi listita de discos.
Saludos!!
Conozco menos de este listado que las del 15 al 11 :P
Me gustó la canción de SPIRITUALIZED (copy paste para no equivocarme), después Vampire Weekend es una banda que oí nombrar pero de la cual recién ahora tengo el disco, asi que veremos.
The Racounters bien; y del resto casi que no escuché nada (ni de estos discos ni anteriores :P) le voy a dar una nueva chance a Nick Cave, a ver si ahora, un tiempo después de haberlo escuchado por primera vez, me entra o lo dejo fuera de mi discoteca nuevamente.
Saludos.
Como no figura en esta lista "Only by the Night", el último disco de Kings of Leon!. Excelente disco. Saludos Chino. Tus observaciones son siempre muy buenas.
Only By the Night está bueno, pero hubo discos que me gustaron más, eso es todo. Ocuparía la posición 17 o 18.
Saludos!
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